Jan Čižmář

umělecký vedoucí, loutna, theorba, kytaraarrow

Jan Čižmář je všestranný umělec zabývající se hrou na historické drnkací nástroje. Se soubory jako např. Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century, Rotterdam Philharmonic Orchestra či Capella Cracoviensis a pod dirigenty jako Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin či Christina Pluhar pravidelně účinkuje v Evropě, Asii a USA. Vystupuje také jako sólista s barokním a renesančním repertoárem.

Po ukončení studia hry na kytaru a muzikologie v rodném Brně odešel do Londýna studovat na Royal College of Music, kde se začal věnovat hře na loutnu ve třídě Jakoba Lindberga. Ve studiu pokračoval na Královské konzervatoři v Haagu, kde jeho učiteli byli Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross a Christina Pluhar.

Byl zakladatelem a šéfredaktorem českého kytarového časopisu Kytara a pravidelně přispívá i do dalších hudebních periodik. Intenzivně se také věnuje ediční a badatelské činnosti v oblasti staré hudby.

Jan Čižmář vyučoval hru na loutnu a příbuzné nástroje na Hudební akademii Karola Szymanowského v Katowicích v Polsku, v současnosti působí na JAMU v Brně a na Akademii staré hudby při FF MU v Brně. Pravidelně vyučuje na kurzech a masterclass v Evropě i zámoří.

www.jancizmar.com

Marta Kratochvílová

traversoarrow

Marta Kratochvílová studovala hru na flétnu na Konzervatoři v Pardubicích a poté na JAMU v Brně. V roce 2000 zahájila studium ve Francii na Conservatoire National de Région de Strasbourg, kde se specializovala na barokní a renesanční příčnou flétnu ve třídě J. F. Alizona a N. Hadden a na komorní hudbu ve třídách M. Gestera a P. Blanca. Zúčastnila se mistrovských kursů a stáží vedených významnými osobnostmi jako Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan-Latham Koenig, Sir Neville Marriner. Ve Francii intenzivně působila jako hráčka na barokní a renesanční příčnou flétnou v souborech Le Parlement de Musique, Bohemia duo, se souborem NotaBene. V rámci renesančních workshopů (Ferrara, Mnichov, Stuttgart, Basilej) pravidelně účinkovala s Consortem renesančních fléten ze Strasbourgu.

Od roku 2010 žije v ČR a nadále pravidelně koncertuje po celé Evropě. Úzce spolupracuje především na komorních a sólových projektech s umělci jako Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Joel Frederiksen, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Marcin Świątkiewicz, Marc Vonau či Petr Wagner. Je také vedoucí consortu renesančních příčných fléten Tourdion.

Jako pedagožka s dlouholetými zkušenostmi bývá zvána k prezentacím a masterclass po celé Evropě a zároveň vyučuje soukromě hru a dobovou interpretaci na barokní a renesanční traverso.

Laila Cathleen Neumann

sopránarrow

Nizozemská sopranistka Laila C. Neuman studovala zpěv v Miláně a posléze na věhlasném Mozarteum v Salzburku. Vedle vášně pro starou hudbu se intenzivně zabývá historickou gestikou, kterou příležitostně i vyučuje, např. letní škola Sastamala Gregoriana ve Finsku nebo Kurs interpretace staré hudby v Kuníně.

www.lcneuman.com

Jean-Sébastien Beauvais

kontratenorarrow

Jean-Sébastien Beauvais začal se zpěvem v dětském sboru katedrály v Monaku. Je absolventem Centre de Musique Baroque de Versailles a držitelem magisterského titulu v oboru zpěv na Conservatorium van Amsterdam ve třídě Valerie Guillorit a Claron Mac Fadden. Prošel také stáží Dutch National Opera Academy, jejímž vedoucím je Alexander Oliver.

Působí jako zpěvák, varhaník a dirigent. Jeho vokální repertoár sahá od barokního oratoria po současnou hudbu. Vystupuje v prestižních sálech jako je Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysée (Paris), Toulouse les Orgues (France), Utrecht Oude Muziek Festival (The Netherlands). Pravidelně je zván jako sólista s mezinárodními soubory, např. Helsinki Baroque Orchestra (Aapo Häkkinen), The Netherlands Bach Society (Jos van Veldhoven), Opera Fuoco (David Stern), Currende (Paul van Nevel), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), le Poême Harmonique (Vincent Dumestre). S litevskou varhanicí Una Cintina tvoří Esmera Duo specializované v nové hudbě.

Je zakladatelem souboru Uranie Chamber Ensemble, který se věnuje francouzské a německé barokní hudbě a hudebním ředitelem londýnské společnosti Opera in Space.

www.jsbeauvais.com

Petr Wagner

viola da gambaarrow

Petr Wagner studoval hru na violoncello na Pražské konzervatoři, muzikologii na Univerzitě Karlově v Praze a na Royal Holloway University of London. Hru na violu da gamba studoval nejprve u Richarda Boothbyho v Londýně, posléze u Jaapa ter Lindena na Akademie für Alte Musik v Drážďanech. Svá studia violy da gamba završil získáním prestižního diplomu Uitvoerend Musicus pod vedením Wielanda Kuijkena na Královské konzervatoři v Haagu.

Jako sólista, komorní a continuový hráč vystoupuje na mnoha evropských a světových pódiích a festivalech (Queen Elizabeth Hall/Southbank Early Music Series London, Fränkischer Sommer, Stavanger Philharmonic Chamber music series, Teatro Carlo Felice in Genoa, Royal Danish Chamber orchestra concert series Copenhagen, Festival Île-de-France, Festival Art et Spiritualité (Troyes/Francie), Mexico City Shakespearean Festival, Pražské jaro, Sopron Early Music Days, Festival Mitte Europa, Elbhangfest, Forum Musicum Wrocław, Concentus Moraviae aj.), a spolupracuje s vynikajícími osobnostmi, jakými jsou např. Jacques Ogg, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Sirkka-Liisa Kaakinen, Shalev Ad-El, Wilbert Hazelzet, Philip Pickett, Hansjörg Albrecht, Noémi Kiss, Stephen Varcoe, Mitzi Meyerson, Jan Krejča a se soubory New London Consort, Capella cracoviensis, Musicians of The Globe, Concerto Palatino, Orfeo Orchestra, Collegium 1704, Solamente naturali, Musica Florea aj.

V roce 1998 založil Petr Wagner Ensemble Tourbillon, jehož aktivity se zaměřují na komorní i orchestrální tvorbu evropského baroka a ranného klasicismu 17. a 18. století.

Petr Wagner má na svém kontě sólová CD, které si bez výjimky získaly nadšené kritiky po celém světě. Jeho nahrávky kompletních Piéces de Viole Charlese Dollé (Dorian Recordings, 2003 / reedice ArsProduktion 2012, ARS 38518) a komorních skladeb českého barokního skladatele Gottfrieda Fingera Sonatae, Balletti scordati, Aria et variationes (Arta) řadí kritika mezi celosvětově nejvýznamnější nahrávky literatury pro violu da gamba. V roce 2011 vydal prestižní label ACCENT ve světové premiéře jeho nahrávku Piéces de Viole Rolanda Maraise (ACC 24299), která se okamžitě setkala s nadšením odborné kritiky i posluchačů (Choc du mois / CLASSICA, Diapason, atd.). Na začátku roku 2013 vyšlo u téhož vydavatelství CD „Gottfried Finger: The Complete Music for Viola da Gamba Solo“ (ACCENT ACC 24267).

Petr Wagner vyčuje violu da gamba na Masarykově univerzitě v Brně, jakož i v rámci mistrovských kurzů staré hudby v Lidzbarku Warminském (PL), Praze, Düsseldorfu a Moskvě.

www.petrwagner.com

Martyna Pastuszka

houslearrow

Martyna Pastuszka se na historickou interpretaci zaměřuje od roku 2001. Po absolutoriu Hudební akademie v Katovicích v roce 2004 se umělecky dále rozvíjela dlouhodobou spoluprací s polským souborem Arte dei Suonatori a skrze hudební setkávání s dalšími význačnými umělci, jako jsou Barthold Kuijken, Martin Gester, Stefano Montanari, Kati Debretzeni, Hidemi Suzuki, Rachel Podger, Eduardo Lopez Banzo, Andrew Parrott, Giuliano Carmignola a Konrad Junghänel.

V současnosti se věnuje sólové dráze i komorní hudbě. Je členkou Arte dei Suonatori, ale také pařížského orchestru Le Cercle de l’Harmonie a Le Concert Lorrain ve francouzských Metách a hostující koncertní mistryní orchestru Le Parlement de Musique ve Štrasburku, který vede Martin Gester, a krakovského souboru Capella Cracoviensis (od roku 2010).

V roce 2012 Martyna Pastuszka společně s manažerem Arturem Malkem založila soubor Orkiestra Historyczna, jehož členy jsou mladí hudebníci plní elánu a odhodlání rozvíjet hudební dění ve Slezském regionu zcela novým směrem a stát se kulturními reprezentanty oblasti a celého Polska. V rámci Hudebních lahůdek se v roce 2014 podílela na provedení Sarriho opery Didone Abbandonata jako koncertní mistryně svého orchestru.

Na svém kontě má řadu CD a DVD nahrávek, vystoupení v Polské televizi a na programech Arte a Mezzo. Řada z těchto nahrávek získala ocenění mezinárodní hudební kritiky. Od roku 2007 Martyna vyučuje hru na barokní housle na Hudební akademii v Katovicích.

www.martyna-pastuszka.com

Ján Krigovský

violonearrow

Ján Krigovský studoval v letech 1990 – 1995 na VŠMU Bratislava (Radoslav Šašina) a v letech 2001 – 2002 na Schola Cantorum Basiliensis specializoval ve hře na kontrabas s tzv. vídeňským laděním (David Sinclair).

Centrem jeho zájmu je interpretace komorní a sólové tvorby stejně jako orchestrální hra. Jako komorní hráč spolupracuje s mnoha soubory (např. Wiener Accademie (Martin Haselböck), Ars Antiqua Austria (Gunar Letzbor), La Cetra Basel (Ciara Banchini), Capriccio Basel, Freitags Accademie Bern, Royal Orquestra Catalunia (Jordi Savall), Collegium Marianum Praha (Jana Semerádová), Collegium 1704 Praha (Václav Luks), La Fioritta Basel, Freiburg Barock Orchester a z domácího souboru pro současnou hudbu Alea (ved. Boris Lenko).

Jeho uměleckými partnery byli mimo jiné Bohdan Warchal, Ewald Danel, Peter Zajíček, Miloš Valent, Alexander Jablokov, Jozef Podhoranský, Magdaléna Kožená a dirigentské osobnosti Claudio Abbado, Serge Baudo, Jordi Savall, René Jacobs, Sigiswald Kuijken a další.

Jako sólista spolupracoval s Capella Istropolitana, ŠKO Žilina, Musica aeterna a s mnohými zahraničními, jako např. L’Orfeo v Linci, Capriccio Basel, Konzerthaus Vídeň a Musikverein Vídeň. Vystupoval na řadě předních evropských festivalů (Wiener Festspielwochen, Salzburger Festspiele, Festspielwochen in München) a na festivalech staré hudby v Itálii, Rakousku, Švýcarsku, Německu, Holandsku a v Španělsku).

Esther Neumann

houslearrow

Esther Neumann vystudovala obor hra na housle na Wiener Universität für Musik und Darstellende Kunst a obor hra na barokní housle na Anton Bruckner Privatuniversität Linz ve třídě prof. Michi Gaigg. Ve studiu dále pokračovala u prof. Lucy van Dael v Amsterdamu a ve třídě Petry Müllejans ve Frankfurtu nad Mohanem, kde studovala obor historické hudební interpretace.

Působila v řadě rakouských symfonických orchestrů, se kterými se zúčastnila turné po Evropě a Asii. Nyní působí jako koncertní mistryně v několika rakouských i německých barokních orchestrech. Je také členkou barokních orchestrů, jako jsou např. Freiburger Barockorchester, Ensemble Continuum, Enseble Suavissima Christo, Academia Montis Regalis v Itálii, L’Orfeo Barockorchester. Jako houslistka těchto orchestrů se podílela na vzniku řady nahrávek barokní hudby a mnoha operních produkcích. Mimo interpretaci barokní hudby se rovněž věnuje repertoáru z období romantismu a je zakladatelkou orchestru Originalklang!Orchester.

Grzegorz Joachimiak

muzikologarrow

Uniwersitet Wroclawski

Robert Smith

viola da gambaarrow

Robert Smith is an English baroque cellist and viola da gambist. In 2012 he won the Bach-Abel Viola da Gamba Competition in Köthen, taking the 1st Prize, Audience Prize and Special Prize. His performance of a heavy-metal transcription was especially noted. Robert’s ensemble, Fantasticus, has received wide critical acclaim for its recent recordings of stylus fantasticus and French baroque music. In 2013 his playing was described by The Strad as, “Intensely expresive, highly dramatic.” In 2014 Robert released his first solo recording of music for viola da gamba, ‘Tickle the Minikin’. The recording received many enthusiastic reviews and was BBC Music Magazine’s Instrumental Choice in August 2014. His new CD, The Excellency of Hand, is a discovery of English viola da gamba duos together with gamba-virtuoso Paolo Pandolfo. Later in 2017 Robert will release of one of the first ever recordings of Telemann’s newly discovered Fantasias for solo viola da gamba, on Resonus Classics.

Robert studied Viola de Gamba with Mieneke van der Velden (Amsterdam) and Paolo Pandolfo (Basel). He also studied baroque cello with Wouter Möller, Jaap ter Linden and Viola da Hoog. He was principal cellist for the European Union Baroque Orchestra in 2005/6. Robert now plays with the Amsterdam Baroque Orchestra and the ensemble Fantasticus, amongst many others, from his base in Amsterdam.

Joachim Held

lutearrow

Joachim Held was born in Hamburg. He received his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis as a student of Eugen Dombois and Hopkinson Smith, graduating with a “Diploma of Period Music” in 1988. From 1988–1990 he studied with Jürgen Hübscher at the Musik­hochschule Karlsruhe, graduating with a “Künstlerische Abschluss­prüfung”. In 1990 he was awarded the second prize at the Concours Musica Antiqua of the Flandern Festival in Brügge, marking the beginning of an an intensive international concert activity as soloist, chamber musician and continuo player.

Since 1993 (L’incoronazione di Poppea in the Salzburg Festival) Joachim Held performed regularly under the direction of Nikolaus Harnoncourt. Under Harnoncourt he also participated in the production of Henry Purcell’s King Arthur at the Salzburg Festival.

Since 1992 Joachim Held appeared with Il Giardino Armonico (Milan) in numerous concerts and on recordings (amongst others on the Vivaldi Album with Cecialia Bartoli for Decca). Since 2005 Joachim Held’s solo-CDs are released world-wide by Hänssler Classic. That year appeared the Schele Manuskript Hamburg 1619 CD (co-produced with the Swiss Radio DRS2 Zurich) and the Erfreuliche Lautenlust with music by Austrian composers for the Baroque lute. This CD was awarded the “Echo Klassik 2006” for the best solo recording of music from the 17th/18th centuries. In 2006 the CD German Lute Music of the Baroque was released by Hänssler Classic in cooperation with Deutschlandfunk Köln. In 2007 followed Che Soavita, Italian lute music of the Baroque, and in June 2008 Musique pour le roi, French lute musique of the Baroque. In 2010 he devoted the CD Merry Melancholy to the music of the time of John Dowland. His most recent CD with lute music by Johann Sebastian Bach was released in 2013, also by Hänssler Classic.

As a soloist Joachim Held appeared amongst others at the Musikfestspielen Potsdam Sanssouci, at the International Bach Festival Schaffhausen, the Schwetzinger Festspiele, the Bachfesttage in Köthen, the Concerti a San Maurizio in Milan, the Early Music Forum Budapest, the Hausmusik concert series of the ORF Vienna, the Lute Society London, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Bachwoche Ansbach and the Händel festivals in Halle an der Saale and in Göttingen.

Since September 2007, Joachim teaches at the Royal Conservatory in The Hague. In 2010 he was appointed Professor for Historical Lute Instruments at the Hochschule für Künste in Bremen.

Christophe Coin

viola da gamba, celloarrow

Christophe Coin, born in Caen, France. He studied in his native city with Jacques Ripoche, then in Paris with André Navarra. He was a disciple of Nikolaus Harnoncourt and Jordi Savall, with whom he worked for several years as a member of Hespèrion XX. As a soloist he is regularly invited to appear with the most prestiguous Early Music ensembles, such as Concentus Musicus Wien, the Academy of Ancient Music, and Il Giardino Armonico. He was artistic director of Ensemble Baroque de Limoges for 20 years, winning recognition for instance for its recordings of Bach cantatas. In 1984 he founded the Quatuor Mosaïques, which he has since led. Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert are among their main repertoire; their recordings repeatedly received the prestigious Gramophone Awards. Christophe Coin taught cello and viola da gamba at Schola Cantorum in Basel and at the Paris Conservatory. As a soloist and as a conductor he has performed in many concerts around the globe.

Maria Tecla Andreotti

traversoarrow

Maria Tecla Andreotti was born in Turin, Italy. She graduated from Stanford University with the degree “Bachelor of Art”. Her interest in baroque music developed during her studies in Strasbourg, where she studied harpsichord at the Conservatoire with Aline Zylberajch and flute with Jean-François Alizon. During this time she also studied flute with Philippe Suzanne in Paris. In 1986 he obtained her soloist diploma from the Royal Conservatory of The Hague in the class of Barthold Kuijken.

She worked as a solo flutist in Ensemble Baroque de Limoges, with whom she recorded many CDs (chamber music by Telemann, Rameau, Bach cantatas, etc.). In 2006 she recorded Bach’s sonatas with the harpsichordist Willem Jansen and subsequently performed at leading Bach festivals (Leipzig, Freiberg, Salzburg, Ansbach). She is regularly invited to give seminars and masterclasses at conservatories and music colleges.

Her passion for baroque dance made her start the project Le Caprice des Passions in 2004 in collaboration with the dancers Edith Lalonger and Gilles Poirier. Since 2005 she works together with Françoise Denieau in the performance Bach Suite to choreography of Bach’s Partitas for Flute. She also created the choreography for the performance Maître à danser in 2008. From May 2012 to January 2013 Maria Tecla Andreotti performed in the production Bourgeois Gentilhomme directed by Denis Podalydès (Théâtre des Bouffes du Nord).

Lenka Horalová

historical dancearrow

Lenka Horalová focused for many years primarily on contemporary dance, especially as a member of the ensemble Filigree in Brno. Since 2004, she started to explore the world of Baroque dance, first in the form of occasional seminars and summer schools with local and foreign teachers (Hana Slačálková, Andrea Miltnerová, Dorothée Wortelboer, Béatrice Massin, Françoise Denieau, Bérangère Bodénan, Ludovica Mosca), including participation in the renowned Academy in Sablé-sur-Sarthe (France). She also owes much to the collaboration with her father, the dancer and teacher František Dofek. Since 2012, she devotes herself continuously to Baroque dance under the auspices of Alla Danza Brno. In the summer 2015, they participated in the project Bach 15 of the French choreographer Béatrice Massin, which explores using the principles of Baroque dance in a completely contemporary context.

Alla Danza Brno was founded in 2012 as the Brno section of the well-established Prague historical dance ensemble Alla Danza. While the original Prague group engages in dances ranging from Gothic to the 19th century, Alla Danza Brno under the artistic direction of František Dofek specializes in the Baroque period. It deals primarily with the interpretation of the original choreography of social and theatrical dance of the French Baroque, aimed at its own choreographic productions, for example in last year’s cooperation to bring Purcell’s opera The Tempest on stage at Brno’s educational theatre Divadlo na Orlí.

Martina Komínková

recorderarrow

Martina Komínková plays recorder since childhood, and after graduating in flute from the Conservatory in Brno, she devoted herself professionally. She visited courses and seminars such as the Summer School of Early Music in Prachatice, and took private lessons in Holland with Heiko ter Schegget (Utrechts Conservatorium). She graduated from Masaryk University in the Theory and Practice of Ancient Music. She completed an course with Peter Holtslag at Hochschule für Music und Theater Hamburg and continued her studies with him at the Akademia Muzyczna in Cracow, where she earned a master’s degree. Afterwards, she studied recorder with Carin van Heerden at Anton Bruckner Privatuniversität Linz (2011–2013). Since 2001, she teaches at Veveří Music School, Brno, and since 2009 recorder as main subject at Brno Conservatory. She passes her experience on to other music pedagogs through Brno Conservatory’s “Wind Saturdays” (since 2009) and the summer courses “Bystřická letní fletna” (since 2010).

She performs in solo concerts as well as with chamber ensembles and orchestras at home and abroad. In addition, she performs on baroque and renaissance traversos (Bohemia renaissance consort – Tourdion). She performs regularly with the recorder quartet Flautas de Colores, with whom she recorded the CD Pall Mall in 2014. She has participated in various projects, particularly interesting was a cooperation with Capella Cracoviensis (2012, 2013). She performed with Flautas de Colores in the Bach Organ Festival Brno, in Barbara Maria Willi’s concert series, and in Weimar.